Die Ästhetik des Ursprünglichen.
Die Sinnlichkeit von Geometrie, Farbe und Textur.
Das BUCH „GETTING CLOSE - Tempodrom“ ist ein feinfühliges Zusammenspiel aus Architekturfotografie, Layoutdesign, Typografie und Druck. Die nur minimal bearbeiteten Bilder werden durch eine geometrische Font begleitet. Der hochwertige und kontrastreiche Digitaldruck verstärkt mit seinem satten Schwarz die Leuchtkraft der Fotografie. Das fadengeheftete, ungestrichene Papier nimmt Bezug zur Oberflächenstruktur der Dachkonstruktion und begeistert durch seine extrem raue bzw. superglatte Haptik. Alles mit Bedacht ausgesucht und aufeinander abgestimmt, um der visuellen Ästhetik und der kulturellen Bedeutung dieses ikonischen Veranstaltungsortes gerecht zu werden. Details: Softcover Freirückenbroschur, Fadenheftung (weiß) Text/Bild/Gestaltung: MXPRIVÉ Verlag: Self-Publishing Erscheinungsjahr: 2023 1. Auflage: 45 Kopien Format: 210x297mm Seitenzahl: 52 Innenseiten + Umschlag Bilder: 25 (s/w und farbig) Papier: Metapaper extrasmooth white 270g/m2 und Metapaper extrarough white 150g/m2 Druck: 5/5 Euroskala + DH K / Euroskala + DH K 35€
Die IDEE "Der Geschmack steht im Vordergrund und das Produkt ist der Star". Das ist das Credo der meisten (Spitzen-)Köche. FOOD-iD ist mein Versuch, mich mit diesem Leitsatz auseinanderzusetzen, aus der Sicht und mit den Mitteln eines Fotografen. Die minimalistische Struktur soll das Produkt und seinen Wert in den Mittelpunkt stellen und im besten Fall zu einem bewussteren und nachhaltigeren Umgang mit Lebensmitteln führen. Der Geschmack ist nicht sichtbar, daher konzentriere ich mich auf die Farben und Texturen, die jedem Produkt seine eigene Identität verleihen. Das Set ist so konzipiert, dass sie Farben und Texturen auf konvergierende oder kontrastierende Weise unterstützt oder begleitet.
FOOD+ART
„Kann Essen Kunst sein und darf diese Kunst gegessen werden?“
Mein Beitrag zur Kunstausstellung „transformart“ (Berlin, 2019)
Das KONZEPT Wenn der Genuss von Essen Emotionen weckt, wird Kochen für mich zur Kunst. Mein Food-Styling soll das Entstehen von Emotionen fördern und die Fotografie soll den eher flüchtigen Moment des Genusses in eine bleibende Erinnerung verwandeln. Durch meine Food+Art-Serie, in der ich das Produkt dem Gericht gegenüberstelle, versuche ich, meinen Respekt vor dem Handwerk des Kochens und der Zutaten zum Ausdruck zu bringen.